L’Art-thérapie

Connaissez-vous bien l’art-thérapie?

Comment fonctionne l’art-thérapie

L’art-thérapie est une thérapie à médiation artistique. C’est-à-dire qu’elle emploie la créativité à des fins thérapeutiques pour cheminer vers un mieux-être.

Contrairement aux pratiques psychothérapeutiques classiques qui reposent souvent sur la parole et l’analyse verbale, l’art-thérapie offre un espace où les émotions, les pensées et les tensions sont exprimées à travers la créativité, sans avoir à recourir systématiquement aux mots. Ainsi, cette méthode permet à la personne de se libérer des tensions et des blocages sans la pression d’une verbalisation.

Chaque action devient un moyen d’aller à la rencontre de soi, de ses émotions et de ses blessures, tout en respectant un tempo personnalisé. Elle peut avancer à son propre rythme, en toute confiance, guidée par l’accompagnement doux du thérapeute.

L’art devient ainsi un véritable langage de guérison. Les gestes créatifs, l’exploration de formes, de couleurs, de sons ou de mouvements permet à la personne de donner vie à ses émotions et de les transformer.

L’art-thérapie permet donc de travailler sur des blocages émotionnels et psychiques sans avoir à passer par le filtre de la verbalisation. Chaque geste artistique, qu’il soit spontané ou réfléchi, devient un miroir des états intérieurs. Cela ouvre la voie à une prise de conscience douce et bienveillante et permet de trouver des solutions ou des perspectives nouvelles face à ses difficultés.

L’accent est mis sur le processus créatif plutôt que sur un résultat esthétique.

En utilisant des médiums comme la peinture, le dessin, la sculpture, ou encore la musique et la danse, l’art-thérapeute guide chaque individu selon son propre rythme, sa motricité et en respectant ses besoins, ses émotions et son histoire.

Les différentes familles d’art-thérapies

Parmi les grandes familles des thérapies utilisant la création artistique, nous pouvons en citer plusieurs: il y a l’art-thérapie à médiations plastique et visuelles (utilisée ici à l’atelier d’art-thérapie et de créativité à Chexbres), la musicothérapie, la dramathérapie et la danse-thérapie.

Notons que peu importe que l’on sache dessiner ou non, danser ou non, jouer d’un instrument ou non. Par exemple, en art-thérapie plastique et visuelle, il s’agit de se laisser guider par les couleurs, les matières, les images, et d’être à l’écoute de ses ressentis pendant la création et l’observation de celle-ci. En musicothérapie, on utilise les sons, les tonalités, les vibrations. La musicothérapie peut être par exemple utilisée auprès des prématurés permettant de ralentir leur fréquence respiratoire, régulariser leur rythme cardiaque ou apaiser les parents. Alors qu’en danse-thérapie on utilise le mouvement pour ressentir et dénouer des blocages ou des traumas au-travers du corps.

Le processus créatif, les productions réalisées et la guidance de l’art-thérapeute permettent une reconnexion profonde à soi, par des mécanismes internes dont les preuves sont maintenant reconnues. De plus en plus d’hôpitaux utilisent l’art-thérapie.

L’art-thérapeute

Quelle que soit la thérapie parmi celles citées ci-dessus, l’art-thérapeute est témoin et accompagne le regard sur le processus et la création par des questions, des propositions ou des observations. Ceci bien sûr dans un cadre thérapeutique bienveillant et confidentiel.

L’art-thérapeute est là pour rendre possible cette exploration par la créativité, quel que soit son langage et sa mobilité.

Je suis art-thérapeute diplômée en art-thérapie à médiation plastique et visuelle. C’est-à-dire que le matériel créatif utilisé s’inspire principalement des arts plastiques comme la peinture, le dessin, les craies, le collage, le modelage et tout objets qui peut être utilisé, collé, transformé, etc… Parfois je peux proposer des moments en mouvements ou musicaux, mais ce n’est pas de la musicothérapie à proprement parlé. Et bien que j’aie fait une formation continue en danse et mouvements thérapie, je n’ai pas le diplôme en danse-thérapie. J’utilise donc les médiations plastiques citées ci-dessus. En tant que thérapeute, je suis tenue de faire des heures de supervisions chaque année, ainsi que des formations continues. Ces exigences garantissent ainsi une qualité professionnelle.

Depuis quelques années, j’accompagne plus spécifiquement des personnes présentant une mobilité réduite ou un langage non verbal. Des moyens comme la guidance dans les gestes ou des moyens auxiliaires comme des attelles ou des outils appropriés sont alors utilisés.

L’art-thérapie pour qui ?

Tout le monde peut en bénéficier, quel que soit sa motricité ou sa capacité à s’exprimer verbalement. En un mot, l’atout de l’art-thérapie est qu’elle convient à tout âge dès 4-5 ans et à toutes personnes. L’art-thérapeute est là pour rendre possible cette exploration de soi par la créativité, quel que soit son langage et sa mobilité.

Ainsi, comme l’art-thérapie utilise un langage qui peut se passer du verbal, elle est donc intéressante aussi pour :

• les enfants qui n’ont pas encore tout le vocabulaire nécessaire pour exprimer leur ressenti ou émotions
• les personnes présentant des troubles du langage dû par exemple à un AVC
• les personnes  avec une démence due à l’âge, comme la maladie d’Alzheimer
• les personnes ayant une mobilité réduite
• les personnes dont l’expression verbale demande beaucoup d’effort
• les personnes qui ont envie de se faire du bien avec une thérapie non verbale

Quels sont les bienfaits de l’art-thérapie?

 

Déroulement d’une séance d’art-thérapie

Généralement, une séance individuelle d’art-thérapie dure 60 minutes. Elle débute par un moment d’accueil. Ensuite, un moment pour s’accueillir soi-même pour débuter la séance en tant que tel. Ce temps agit comme un stimulus pour se connecter à la créativité. Cela peut être par exemple le tirage d’une carte couleur, une image sur un thème particulier, ou la lecture d’un poème. Ensuite vient un moment de création, libre ou guidée par l’art-thérapeute. Puis un moment de partage, de regards croisés de la personne et de l’art-thérapeute sur l’œuvre crée, ainsi que sur le processus de création, les ressentis de la personne pendant qu’elle créait. Pour terminer la séance, un moment pour conclure.

Il arrive parfois que l’art-thérapeute guide, créé avec, ou en guidance, en accompagnant les gestes de la personne si celle-ci en a besoin. L’art-thérapeute s’adapte vraiment au rythme, au langage ainsi qu’à la mobilité de la personne.

Il est également possible de faire des séances de groupe sont possible. Elles durent 90 à 120 minutes et ont lieu avec minimum 4 personnes.

Accueillir quelqu’un en séance d’art-thérapie, c’est lui dire:

(Dans ce poème, le « tu » est utilisé.)

Ici…

Ici, c’est un moment pour toi.

Ici, tu peux créer

Ici, tu peux choisir

Ici, tu peux inventer

Ici, tu peux dire, tu peux ne pas dire, tu es libre de dire ce que tu veux, quand tu veux.

Ici, ce que tu dis ou fais reste ici.

Ici, tu peux faire. Et si ça ne va pas comme tu as fait, tu peux défaire.

Ici, il n’y a pas de faux.

Ici, tu peut faire du beau et du moche.

Ici, tu peux transformer.

Ici, c’est toi qui décides ce que tu veux faire.

Ici, si tu as envie de rire, dire, pleurer, te fâcher, du peux. Toutes les émotions sont accueillies, tout autant que tu es accueilli.

Ici, je suis là et je t’accompagne. Je ne montre pas tes créations à quelqu’un d’autre, et je ne répète pas ce que tu m’as dit.

Ici, je regarderai avec toi ce que tu as fait et comment.

Et puis, on parlera, ou on regardera juste.

Ici, c’est ton atelier à toi pendant le temps que tu es ici.

Sylvie Moura